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“它们可能看起来很严厉，但它们并不是，”阿联酋艺术家穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣在反思他一生与科哈克坎崎岖山脉的联系时说。“它们里面充满了生命，当我身处其中——被石头、悬挂的树木和微小的生物所包围时，我找到了真正的平静。我的家人一直被大海所吸引，但对我来说，它们是那些呼唤我的山。”
易卜拉欣，63岁，是阿联酋最具影响力的概念艺术家之一，他花费了几十年时间探索和记录他的周围环境。他对自然的深厚投入体现在一种超越传统形式的艺术实践中，借鉴了土地的质感和节奏。
他在沙迦阿尔卡萨巴的马拉亚艺术中心举办的最新展览，继威尼斯双年展上备受赞誉的展出之后，在那里他代表阿联酋国家馆展出了名为“日出与日落之间”的装置作品。这件作品是对记忆、转变和光线色彩的微妙变化的诗意沉思——这些概念多年来塑造了他的艺术视野。
第一次日落
易卜拉欣在接受《海湾时报》采访时，分享了“日出与日落之间”的起源，追溯到他的童年中的一个隐藏时刻——这个时刻在他潜意识中沉睡，直到它在他的艺术中浮现出来。
在科哈克坎这个被山脉环绕的海滨城市长大，易卜拉欣从未见过完整的日落。风景——美丽而威严——遮挡了地平线，只允许黄昏的光线透过。直到他和他父亲访问沙迦，他才第一次见证了日落的全貌。
他回忆起金色光芒如何沐浴着古老的市集，投射出他以前从未见过的色彩。这种体验几乎是神秘的，在他对色彩和时间的感知上留下了不可磨灭的印记。
这次相遇最终激发了他的威尼斯双年展装置作品的灵感——一系列由纸张、茶叶和纸板等日常材料制成的未定义雕塑。他说：“有些人可能把它们看作树，有些人可能看作路灯。它们的模糊性是有意的，邀请观众找到自己的意义。然而，不可否认的是，色彩之间的诱人互动，这些雕塑上的色彩微妙地变化，反映了太阳每日周期的各个阶段。”
受变革塑造的艺术家
易卜拉欣坐在马拉亚艺术中心一个安静的小店里，周围是艺术书籍和手工工艺品，分享了他的人生和创作探索。
“阿联酋的形成改变了所有的一切，”他说。“在此之前，我们一直在这里——艺术家、作家、音乐家——但自从联合之后，我们与世界联系得更紧密了。这是一个觉醒，一个认识，那就是我们可以塑造自己的艺术身份。”
他职业生涯中的一个关键时刻是遇到了哈桑·沙里夫，这位阿联酋概念艺术先驱刚刚从海外学习归来。概念艺术，它将思想和概念置于传统美学或材料关注之上，成为他们讨论中的关键影响。通过这些交流，易卜拉欣接触到了大地艺术——这一运动与他与自然的本能联系产生了深刻的共鸣。
他分享说：“我们的对话总是关于创造和对环境的联系。更重要的是，我们想要确保未来几代阿联酋艺术家有一个基础——一种超越我们的艺术表达连续性。”
易卜拉欣被认为是阿联酋当代概念艺术五位先驱之一，与哈桑·沙里夫、阿卜杜拉·阿尔·萨迪、侯赛因·沙里夫和穆罕默德·卡泽姆并列。他们被戏称为阿联酋艺术的“杰克逊五人组”。
沉默、声音与倾听的艺术
除了古典音乐和传统海湾节奏的预期影响之外，易卜拉欣的音乐品味揭示了他对实验音乐的偏爱。他谈到了约翰·凯奇，特别是他臭名昭著的作品《4分33秒》——这是一部纯粹沉默的作曲，迫使观众聆听他们周围的周围声音。
“这件作品，”他说，“并不是关于沉默——它是关于倾听。它迫使你意识到那些总是存在但通常被我们忽视的声音。”
易卜拉欣对凯奇的钦佩与他自己的艺术哲学相一致——一种对经验的开放，对未注意事物的敬畏，以及将平凡转变为非凡的渴望。
艺术家作为图书管理员
另一个意想不到的发现是易卜拉欣在科哈克坎担任图书管理员的过去——这段经历他承认与任何正式训练一样塑造了他的艺术感受力。
“图书馆是世界的世界，”他注意到，“我总是被书籍所包围，这成为了我熟悉的空间。”
他的个人收藏丰富而多样，涵盖了从神话学到人类学——他认为这些学科是理解创造力起源的关键。
“人类总是记录他们的存在。无论是通过洞穴壁画、象形文字还是诗歌，我们都有一种天生的需求来记录我们的经历——留下一些能讲述我们是谁的东西，”易卜拉欣指出。
易卜拉欣的使命不仅仅是创造，而是激励未来几代阿联酋艺术家继续旅程。去探索，去实验，去超越形式和传统的界限。他对生活的建议是：“阅读任何和所有东西。永远不要限制自己。”
艺术笔记
“日出与日落之间”，穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣的标志性装置作品，深刻地沉思了时间、转变和色彩之间的互动。最初由纽约大学阿布扎比分校艺术画廊的首席策展人和执行董事玛雅·艾利森策展，并受2022年威尼斯双年展阿联酋国家馆委托，该装置作品现在在沙迦展出，并与劳里·沙比比合作。
由西玛·阿扎姆策展的目前正在马拉亚艺术中心阿尔卡萨巴举办的展览，邀请游客沉浸于易卜拉欣独特的视觉语言——其中有机形态和变化的色彩反映了从黎明到黄昏的光线变化。展览将持续至8月1日，这是体验一件不仅向阿联酋的景观致敬，而且也触及记忆、感知和艺术内省普遍性的罕见机会。
*本资料来自Khleej Times