阿布扎比将见证古典传统与现代表达的独特融合，因为全明星芭蕾舞会在纽约大学阿布扎比分校（NYUAD）的舞台上亮相。
由阿布扎比艺术节组织，这场表演汇集了世界顶级舞团的舞蹈主演，在精心编排的节目中，追溯了芭蕾舞从19世纪至今的发展历程。
这场盛会的艺术总监托马斯·雅克西奇-贝格多夫表示，这场表演旨在展示芭蕾舞历史的深度和广度，同时使其与现代观众产生共鸣。这是他们为阿布扎比艺术节组织的第一个盛会，之前他们还举办过一些音乐会。
“节目代表了芭蕾舞中不同的风格和传统——从标志性的古典作品如《天鹅湖》和《吉赛尔》，到编舞家克里斯托弗·韦德伦和马科·戈克克等人的当代作品，”雅克西奇-贝格多夫说，他也是伦敦的TYB Arts公司总经理。
雅克西奇-贝格多夫此前曾将古典音乐会带到中东，但这标志着他在该地区推出的第一个舞蹈制作。他描述阿布扎比是一个理想的举办文化交流活动的地点，因为它拥有多元化的观众，希望最终能与该地区的舞者合作，为未来的表演工作。
明星见面会
周二晚上的主要表演者之一是巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星莱昂诺尔·鲍拉克，她将与她的舞伴马蒂厄·加尼亚一起表演《吉赛尔》和巴兰钦的《谁在乎？》的选段。“对我来说，芭蕾舞是法国身份的一部分，”她说。
“它深深植根于我们的历史——路易十四国王创立了第一个芭蕾舞学院，我们的歌剧院，加尼埃宫，是一座文化纪念碑。”在专业舞坛跳了16年的鲍拉克表示，在阿布扎比表演是一种新的体验：“我们通常在芭蕾舞已经非常发达的国家表演。在这里，我们是在向新观众发言，这很令人兴奋。”
她期待表演将观众带入另一个世界；“就像你读一本好书一样。我希望他们被故事所吸引，尤其是在《吉赛尔》这部如此美丽而情感丰富的芭蕾舞中。”
斯图加特芭蕾舞团的西班牙舞者马蒂·帕伊萨也是这次盛会的成员。他将表演三个作品，包括他所说的对他有特殊意义的《奥涅金》——一部他说对他有特殊意义的芭蕾舞。
他描述它为“一部珍贵的芭蕾舞”，因为它虽然不含任何文字，但却被世界各地的人们所理解。“它被世界各地的人们所理解，”他补充说。“每次表演它时，它都对你进行技术和艺术上的挑战，因为它非常戏剧化。我喜欢表演有历史背景的芭蕾舞。”
帕伊萨，30岁，从小就跳舞，最终在德国接受专业训练。他说他通过音乐爱上了动作，作为一名青少年被汉堡芭蕾舞学校录取，为他铺就了国际职业生涯的道路。
“我从四岁开始跳舞，作为一项爱好，我去看了表演，我真的很喜欢，所以我问我的父母我能不能做这件事，他们一直非常支持我，”他解释说。“十岁时我决定更专业地做这件事。我开始去专业学校，之后我通过一项比赛的奖学金加入了斯图加特的约翰·克兰科学校。我在那里毕业，他们立刻给了我斯图加特的合同。”
鲍拉克也是从小就跳舞，不仅因为芭蕾舞的肢体纪律，也因为它的情感深度，很快就通过了法国著名的国立音乐学院。这位34岁的女士回忆说：“我四岁时开始上芭蕾舞课，主要是因为我妈妈帮我报名，我不知道我那时是否表达了跳舞的愿望。我只知道我充满了能量，必须以某种方式表达出来。但我确实记得在我大约七岁或八岁时，我在客厅里放了一些古典音乐，跟着它跳舞；我想我被古典音乐和表达所吸引。”
挑战和抱负
雅克西奇-贝格多夫指出，协调这样一个全球阵容的复杂性。“你正在与来自巴黎、伦敦、斯图加特、慕尼黑的顶级舞者合作——他们都非常忙碌，每周都有表演，”他说。“受伤、安排——这是一个挑战。但当所有这些都聚集在舞台上时，就是魔法。”尽管有物流障碍，但他表示舞者们对在阿布扎比感到非常兴奋。“欢迎仪式太棒了。天气、剧院、款待——一切都完美。每个人都期待着表演。至于观众可以期待什么，他说：“你会感到快乐、悲伤、兴奋。你将看到世界上最精湛的技术——法国的、俄罗斯的、英国的——都在一个舞台上。”